La mostra costituisce per Firenze il primo evento, da molti anni, dedicato alla nascita della modernità. Essa riunisce oltre sessanta opere della prima produzione dei tre artisti ancora giovani, prima della loro adesione al Surrealismo nei tardi anni Venti del secolo scorso. La mostra indaga sulle radici comuni di uno stile che ha in seguito reso celebri i nomi dei tre artisti esaltando la loro comune voglia di ribellarsi alle convenzioni dell’epoca. Il percorso inizia con gli artisti che crediamo di conoscere: Picasso cubista, Miró maestro della geometria e dei colori, Dalí surrealista. All’ingresso il visitatore incontra tre capolavori che mostrano lo stile iconico di ciascuno dei tre, quello che li ha resi famosi e per cui sono noti. Ecco dunque il capolavoro cubista di Picasso “Donna che piange” del 1937, la “Composizione geometrica” di Miró del 1933, l’“Arlecchino” di Dalí, risalente al 1926 e lo sconvolgente “Le rose sanguinanti” dello stesso autore, del 1930. La mostra prosegue poi esplorando i percorsi dei tre grandi artisti dei quali si scopriranno aspetti poco noti e marginali, l’eclettismo ed il coraggio dei ragazzi, la tenacia con cui hanno saputo costruire il loro linguaggio pittorico, in cui ciascuno guardava a un passato consolidato per inventare un futuro sconosciuto. L’esposizione, ideata da Christoph Vitali e curata da Eugenio Carmona, è strutturata come un film composto da flashback che rinviano a una serie di incontri che viaggiano a ritroso per riannodare le fila di un racconto: comincia con la visita di Dalí a Picasso (1926), traccia poi la nascita della modernità attraverso le risposte di Dalí a Miró, segue l’incontro fra Miró e Picasso (1917/1920), e termina ancor prima dell’arrivo del giovanissimo Picasso a Parigi nel 1900, all’inizio del nuovo secolo. La mostra conduce il visitatore attraverso spazi organizzati come “pensieri”, o riflessioni, che indagano le radici comuni di uno stile che ha in seguito reso celebri i nomi di Picasso, Miró e Dalí. È inoltre allestita una sala interattiva, dedicata alla pratica del disegno dove il visitatore può mettere alla prova la propria abilità nel disegnare, usando riproduzioni di opere esposte quali possibili modelli.

The exhibition is the first event in Florence, after many years, about the birth of modernity. The Picasso, Miró, Dalí exhibition comprises over sixty youthful works produced by the three artists before they subscribed to Surrealism in the late 1920s, as well as over one hundred of Picasso’s sketches. The exhibition explores the common roots of a style that was to bring renown to the three great artists, underscoring the eagerness they shared to rebel against the conventions of their time. The tour begins with the artists we think we know: Picasso the cubist, Miró master of geometry and colors, surrealist Dalí. At the entrance the visitor meets three masterpieces that show the iconic style of each of the three artists, the one that made them famous and renowned. So there is the cubist masterpiece of Picasso “Weeping Woman” painted in 1937, Miró’s “Geometric composition” dated 1933, Dalí’s “Harlequin” painted in 1926 and “Bloody Roses” of 1930. The exhibition continues by exploring the paths of the three great artists of whom you will discover less known and marginal aspects, eclecticism, the tenacity and the courage of the boys. Each one of them was an “emerging talent” in his day, each one sought to develop an artistic vocabulary of his own, and each one looked back to a consolidate past in order to invent an unknown future. The exhibition, created by Christoph Vitali and curated by Eugenio Carmona, is structured like a film made up of flashbacks that take us back in time to the very birth of modernity. The exhibition takes the visitor through space organized as “thoughts”, or reflections, which explore the common roots of a style that later made famous the names of Picasso, Miró and Dalí. An interactive room devoted to drawing practice in the exhibition allows visitors to test their drawing skills using reproductions of the works on display as models, if they wish.

La exposición es el primer evento en Florencia, después de muchos años, dedicado al nacimiento de la modernidad. La exposición de Picasso, Miró y Dalí pone juntos más de sesenta obras de la primera producción de los tres artistas antes del descubrimiento del Surrealismo en los años veinte del final del siglo pasado. El recorrido comienza con los artistas que pensamos de conocer: Picasso el cubista, Miró, maestro de la geometría y colores, Dalí surrealista. En la entrada el visitante se encuentra con tres obras maestras que muestran el estilo icónico de cada uno de los tres, por medio de los cuales han devenido famosos y conocidos. Encontramos aquí la obra maestra de Picasso cubista “Mujer que llora” de 1937, la “Composición geométrica” de Miró de 1933 y “Las rosas sangrientas” de Dalí, que se remonta a 1930. La exposición continúa explorando los caminos de estos tres grandes artistas de los cuales podrá descubrir aspectos poco conocidos y marginales, el eclecticismo y su coraje, la tenacidad con que han sido capaces de construir su propio lenguaje pictórico, en el que ellos miraban a un pasado consolidado para inventar un futuro desconocido. La exposición, creada por Christoph Vitali y curada por Eugenio Carmona, está estructurado como una película compuesta de flashback que hacen referencia a una serie de encuentros, que viajan hacia atras para cuentar una historia. La exposición conduce al visitante a través del espacio organizado como “pensamientos”, o reflexiones, que exploran las raizes comunes de un estilo que más tarde ha popularizado los nombres de Picasso, Miró y Dalí. Además ha sido preparada una sala interactiva, dedicada a la práctica del diseño, donde los visitantes pueden presionar sus habilidades en la pintura, con reproducciones de las obras expuestas como un posible modelo.